Das preisgekrönte Ensemble wurde 1985 von Absolventen europäischer Musikhochschulen in Mailand gegründet und etablierte sich bald als eines der international führenden Orchester im Bereich der Alten Musik. Das Repertoire, gespielt auf historischen Instrumenten, konzentriert sich  hauptsächlich auf Werke des 17. und 18. Jahrhunderts. Die künstlerische Leitung hat der als Blockflötensolist mitwirkende Giovanni Antonini als Gründungsmitglied seit 1985 inne. Der Barockgeiger Enrico Onofri ist seit 1987 Erster Konzertmeister und Violinsolist des Ensembles.

Die Musiker spielen regelmäßig bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen und sind Musikpartner herausragender Solisten wie Cecilia Bartoli, Magdalena Kožená, Sol Gabetta, Katia und Marielle Labèque und Viktoria Mullova.

Insbesondere für Einspielungen von Werken Antonio Vivaldis erhielt das Ensemble bereits mehrere bedeutende Preise, darunter den Klassik ECHO 2015 und 2017. Die Einspielung des Albums „Cecilia Bartoli – The Vivaldi-Album“ brachte 2000 einen Grammy Award ein. Auch eine weitere Kooperation mit Bartoli beim Album ”Sacrificium” (Decca) erbrachte neben Platin für Plattenverkäufe in Frankreich und Belgien eine erneute Verleihung des begehrten Grammy Awards. 2016 wurde dem Kammerensemble mit der Einspielung ”Serpent & Fire” mit Anna Prohaska der  ICMA („International Classic Music Award“) verliehen. Mit dem Album „Telemann“, das bei Alpha Classics als CD und LP erschien, gewann das Ensemble mit Giovanni Antonini als Blockflötensolist den Diapason d´Or (2017).

Das Ensemble versteht es ganz besonders, die Räume für Improvisation innerhalb des doch eng geschnürten Korsetts der Barockmusik zu nutzen und immer wieder Spannungsbögen zur Moderne herzustellen. In diesem Zeichen wird auch die eine Woche in Wels mit der CD-Aufnahme für Alpha Classics – direkt nach dem ausverkauften Konzert in der Hamburger Elbphilharmonie – und der abschließende Konzertabend stehen: Neben Stücken von Vivaldi werden die Musiker Werke zeitgenössischer Komponisten zur Aufführung bringen – darunter auch Uraufführungen, die speziell für Patricia Kopatchinskaja geschrieben wurden.

 „…eine unfassbar großartige Ausnahmegeigerin…“ 
(Karl Harb, Salzburger Nachrichten, 24.7.2018)

Patricia Kopatchinskaja entstammt einer moldauischen Musikerfamilie und nahm ab dem sechsten Lebensjahr bei einer Schülerin von David Oistrach Geigenunterricht. 1989 emigrierte die Familie nach Wien, wo Patricia an der Universität für Musik und darstellende Kunst Komposition und Violine studierte. Im Alter von 21 Jahren wechselte sie an die Hochschule in Bern und diplomierte im Jahr 2000 mit Auszeichnung. Im gleichen Jahr gewann sie den internationalen Henryk Szeryng-Wettbewerb in Mexico. 2002 wurde ihr der Credit Suisse Young Artist Award verliehen, 2009 ECHO Klassik im Bereich Kammermusik mit Fazil Say, 2013 ECHO Klassik für beste Konzerteinspielung, Gramophone Classic Award „Recording of the Year“ und Royal Philharmonic Society Music Award. Nach Ansicht der Jury ist Patricia Kopatchinskaja nicht nur eine der fantasievollsten Geigerinnen, die es heute gibt, sondern sie sei auch fähig, Kollegen zu elektrisieren und die Hörerschaft zu hypnotisieren. Leidenschaftlich, herausfordernd und völlig eigenständig in ihren Interpretationen tritt sie in der Regel barfuß auf, um „direkte Verbindung mit der Erde“ zu haben. 2014 Gewinn des Prix Caecilia in Belgien für die CD mit Violinkonzerten von Stravinsky und Prokofiev mit dem London Philharmonic Orchestra, 2018 dann der Grammy Award für die CD „Der Tod und das Mädchen“ mit dem Saint Paul Chamber Orchestra (Alpha Classics).

Sie ist regelmäßig Gast bei fast allen renommierten Festspielen – heuer zB. bei den Salzburger Festspielen mit Markus Hinterhäuser im Rahmen der „ouverture spirituelle“ mit Werken von Galina Ustvolskaja – und tritt mit den führenden Orchestern und Dirigenten in der ganzen Welt auf. So beispielsweise 2017/2018 Auftritte mit Teodor Currentzis und der Musica Aeterna sowie mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle (Violinkonzert von Ligeti). Ein Höhepunkt der letzten Saison war das von ihr inszenierte Konzert „Dies irae“ beim Luzerner Musiksommer, bei dem sie als „artiste étoile“ mit Musik von Giacinto Scelsi, George Crumb, Antonio Lotti und Galina Ustvolskaja ihre Betroffenheit über die Probleme unserer Zeit ausdrückt.

Patricia Kopatchinskaja brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, darunter Kompositionen von Otto Zykan, Jürg Wittenbach, Fazil Say, Maurizio Sotelo, Tigran Mansurian, Heinz Holliger und Mark-Anthony Turnage (Konzert für Violine und Violoncello mit dem Gstaad Festival Orchestra und Sol Gabetta).

Sie spielt eine Violine von Giovanni Pressenda (Turin) aus dem Jahre 1834, dem englischen Magazin „The STRAD“ zufolge „…ein farbenreich klingendes Instrument, dessen Viola-ähnliche Qualität ihrem Spiel ein außerordentlich tonliches Interesse verleiht…“.

Patricia Kopatchinskaja ist verheiratet, hat eine Tochter und lebt in Bern.